Вы купили видеокамеру, и первое Ваше желание – снимать, снимать и снимать. Родных и близких, домашних любимцев, утренник в школе у Вашего ребенка, пикник с друзьями, отпуск. Родные в восторге, увидев себя на телеэкране, Вы с нетерпением ждете в гости друзей, чтобы похвастаться своими шедеврами. И вот гости с нетерпением смотрят на телеэкран, Вы вставляете диск в видеоплеер и… Первые несколько минут Ваши друзья неотрывно следят за движущимися картинками на экране и даже восхищаются. Кто-то чуть дольше, если рассчитывает разглядеть себя на одном из кадров. Но вскоре гости начинают отвлекаться, заводят разговоры на другие темы, через полчаса выходят покурить или размяться, просят (скорей из вежливости) поставить паузу, мол досмотрим позже.


В чем причина неудачи Вашей премьеры? Дело в том, что зрители, и Ваши друзья не исключение, привыкли видеть на экране профессионально сделанное кино. Чем же отличается Ваш фильм от профессионального? Тем, что профессиональная камера стоит на порядок дороже Вашей? Нет, дело вовсе не в этом. Вспомните Чаплинские фильмы – они черно-белые и по качеству изображения оставляют желать лучшего, но их с большим интересом смотрят до сих пор.

Над профессиональным фильмом трудится большой коллектив, главные лица которого - сценарист, режиссер, оператор, монтажер, звукорежиссер. Я специально перечислил их в таком порядке, поскольку именно в этом порядке и создается фильм. Вам придется сочетать в себе все эти ипостаси.

Сценарий

Сценарий необходим для любого кинофильма, не только для художественного. Даже научно-популярный фильм об интимной жизни бактерий тоже снимается по сценарию. Для Вас подойдет упрощенный сценарий, скорее план съемок. Представьте себе заранее, как будет выглядеть Ваш будущий фильм, прокрутите его мысленно на экране и запишите на бумаге основные моменты. Допустим, вы снимаете сюжет о поездке на дачу. 

Составляете план:
Погрузка вещей в машину.
Все садятся, машина отъезжает и скрывается за поворотом. (Вы остались с камерой на дороге, Вас потом подберут, когда Вы доснимите эпизод).
В машине. Мчащееся навстречу шоссе, уверенное спокойствие водителя, напряженно-ожидательные лица пассажиров.
Ворота Вашей дачи, подъезжает машина. (Вам опять придется заранее выйти и забежать вперед).
Ваш дом, панорама, Ваш сад, огород, видовые кадры – цветы, грядки, соседский пес и т.д..
Все заняты делами: теща пропалывает грядки, жена поливает цветы, дети играют в бадминтон т.д.
Вечер, дым из самоварной трубы, все сидят на веранде или в беседке за чаем.
Видовые кадры: закат, в саду темнеет, деревья будто бы засыпают, все уходят в дом, в окнах зажигается свет.
Вот такой примерно сценарий. Конечно, он должен быть немного пространнее, просто объем статьи ограничен и невозможно привести более подробный пример. Не обязательно снимать все по порядку и в одном и том же месте, главное, чтобы все основные кадры согласно сценарию были сняты, соединить их можно потом, при монтаже.



Сам себе режиссер

Сценарий готов, Вы приступаете к съемке как режиссер и оператор в одном лице. Режиссерская работа сводится к тому, чтобы покомандовать участниками съемки. Вы хотите внести комизм в погрузку машины – попросите тещу уронить рюкзак (с мягкими вещами), который она пытается закинуть на верх багажника. Или сын садится в салон с удочкой, а удочка не пролезает. Повторите съемку несколько раз, пока не получится естественно. Короче, напрягите фантазию и потребуйте от «актеров» сыграть то, что Вы задумали. Если снимаете, как сын ловит рыбу, не ждите поклевки, пусть нацепит на крючок уже пойманную рыбку и перед камерой «выудит» ее из реки.

Сам себе оператор

Работа оператора в любительском кино наиболее сложная. Здесь надо придерживаться нескольких обязательных правил, а остальное уже зависит от Вашей фантазии.
Следите за резкостью. Если в Вашей камере есть автофокус, пользуйтесь им, пока Вы - новичок. Иногда творческая задумка требует сделать резким не тот план или объект, на который наводит камера или переводом фокуса акцентировать внимание зрителя на каком-нибудь объекте. Таким приемом будете пользоваться, когда приобретете опыт.

Дрожание рамки – очень неприятное явление, которое портит впечатление о фильме и которым часто грешат начинающие операторы. Пользуйтесь штативом. Если же приходится снимать с рук, постарайтесь найти надежную опору, на которую можно опереть локти. А если и опоры нет, расставьте ноги шире, пятки врозь, носки внутрь, прижмите локти плотнее к животу и не дышите, пока не отпустите кнопку. Старайтесь снимать с рук более коротким фокусом объектива (самый широкий угол).

Коротким фокусом (широким углом) надо снимать и с движущегося объекта – из окна поезда, автомобиля. Так будет меньше заметна тряска.

Не злоупотребляйте наездом-отъездом. Этот прием должен быть оправдан и обоснован. Хотите выделить человека их группы – сделайте плавный наезд (обязательно со штатива). Или крупным планом руки, выдирающие сорняки – отъезд – это теща пропалывает морковку. Никогда не делайте наезд на один и тот же предмет вслед за отъездом и наоборот.

Панорамирование (движение камеры по дуге) – довольно сложный прием. Скорость панорамирования должна быть не очень большой, но и не медленной. Оптимально – угловая скорость движения секундной стрелки часов. Если быстрее – будет заметно мелькание кадров, медленнее – у зрителя не хватит терпения досмотреть этот кадр. Движение должно быть максимально равномерным.

Сам себе монтажер

Покончив со съемкой, Вы приступаете к монтажу. Скачайте отснятый материал на компьютер (лучше, если он будет в формате avi). Вам потребуется программа для монтажа. Их довольно много, лично мне нравится Adobe Premiere Pro, но может быть и другая, главное, чтобы имелось окно Timeline – монтажный стол, окно для временного хранения планов (кадров) и просмотровый экран. Хорошо, если есть возможность делать титры и эффекты для смены кадров – всякие там наплывы, вытеснения и т.д. Главный инструмент – «ножницы», чтобы резать кадры и вырезать мусор.

Монтируя, помните, что длительность кадров (под кадром мы понимаем кусок отснятого материала от нажатия до отпускания кнопки камеры, а не отдельный кадрик в виде снимка) не должна быть короче 3-х секунд, но и не стоит делать длиннее 10-12. Если заснято непрерывное действие, длящееся минуту или даже дольше, необходимо вставить перебивки. Допустим, вы снимаете школьный концерт. Снимите до или после его окончания зрительный зал, лица учеников, родителей, учителей. При монтаже вы можете разбить этими кадрами действие, происходящее на сцене. Ведь смотреть в одну точку всегда утомительно. Даже сидя в театре, Вы иногда посматриваете на соседей, на интерьер зала, на часы или на что-нибудь еще. Перебивки хорошо делать, когда в кадре есть незаконченное действие.

Выбрасывайте нещадно испорченные кадры: где-то дернулась камера, где-то получилось нерезко или слишком темно/светло. Многие программы, такие как Premiere Pro, позволяют корректировать изображения – изменять яркость, контраст, увеличить резкость, менять масштаб, то есть производить манипуляции с изображением как в фотошопе. Это полезно, но не всегда оправдано, лучше стремиться снимать без брака, чтобы потом ничего не исправлять. В конце монтажа видеоряда можно вставить титры. Это может быть информация о коллективе, работавшем над лентой, об авторах, это могут быть и пояснительные надписи к сюжетам.


Звук - не последнее дело

Последний этап работы над фильмом – его озвучка. Можно использовать звуковые фрагменты, записанные при помощи микрофона камеры, но не все. Выберите наиболее удачные, особенно где крупный план и важно совпадение звука и артикуляции. Неразборчивые реплики лучше переозвучить. И обязательно добавьте музыку. Музыкальный фон помогает восприятию происходящего на экране. Видовой фильм, скажем о путешествии на теплоходе, лучше вообще озвучить только музыкальным фоном, лишь изредка вставляя шумовые эффекты.
И последнее. Любительский кинофильм не должен длиться дольше десяти минут. Если Вы привезли из отпуска полтора часа отснятого материала, тщательнее выбирайте наиболее удачные сюжеты, характерные для тех мест, где Вы побывали. Сделайте два-три фильма из отснятого материала, пусть они будут немного разные, но обязательно динамичные. Не утомляйте своих зрителей.

Полуторачасовым может быть только игровой фильм с захватывающим сюжетом и продуманным сценарием. Вы его снимите, когда наберетесь опыта в качестве сценариста и режиссера и подберете себе актерскую группу.
Удачных Вам фильмов и зрительских оваций!